Гжель картинки изделия: особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.

Немного истории

Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.

Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.

Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом.

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.

Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.

Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.

Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты.

Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.

Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности техники и популярные узоры

Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя.

Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей.

Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.

За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:

кисточек;
шпателей для смешивания красок;
окиси кобальта;
палитры.

При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.

Какие изделия расписывают?

Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

чайную или кофейную пару;
чайник;
кофейник;
блинную тарелку с крышкой — блинницу;
масленку;
сливочник или молочник;
емкость для специй;
соусницу;
столовые приборы типа ложек и подставок различного назначения;
блюда и тарелки;
сухарницу и хлебницу;
икорницу или шпротницу;
салатницу;
розетку;
конфетницу;
пирожницу или тортницу;
пивную кружку или штоф;
стопки.

Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.

Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись.

Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта.

Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.

У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.

Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.

Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:

полевой шпат;
каолин;
пластичная глина;
кварц.

При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.

Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.

Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.

О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Картинки гжель (60 фото)

Гжелью называются изделия из фарфора с росписью. Промысел зародился в нескольких деревнях недалеко от Москвы. Существует много разновидностей гжели, но особо популярными стали синие узоры. Иногда рисунок усиливается золотыми контурами. На посуде художники изображают людей, животных, цветы. Представляем вам картинки про гжель, которые тут можно посмотреть.

Изделие с двумя ручками.

Петушки из гжели.

Сервиз в синих цветах.

Картинка гжель.

Смешные собачки в шляпках.

Гжелевые коты.

Чашки, тарелки, чайники.

Изделие из белого фарфора.

Красивые гжелевые узоры.

Керамическая посуда на столе.

Чудесная гжель.

Рыба с целой деревней на спине.

Красивая картинка гжели.

Фарфоровый чайник с узорами.

Керамические свинки в одежде.

Ваза из гжели для растений.

Фигурка маленького паровоза.

Гжелевые птицы.

Большой количество посуды.

Чашки из гжели на блюдечках.

Крышка сахарницы со зверьком.

Глухарь в гжелевых узорах.

Тарелки с прикольными узорами.

Изделие из гжели для дома.

Миска в форме лебедя.

Чашка из гжели, наполненная чаем.

Чайник интересной формы.

Смешной гжелевый кот.

Посуда для заварки.

Гжелевая посуда поставлена на скатерть.

Кувшин с удобным носиком.

Картинка гжель.

Подсвечник с тремя отверстиями.

Гжелевая рыба.

Керамическое изделие.

Картины из гжели висят на стене.

Небольшой фарфоровый городок.

Гжелевый узор с птицами на воде.

Восхитительные чайники позади блюда.

Гжелевая ёмкость для сахара.

Креативное изделие в виде животного.

Гжель на картинке.

Крупная тарелка с нарисованными цветами.

Синяя гжель.

Керамический зайчик в сервизе.

Гжелевая керамика на подносе.

Ложка, сделанная из фарфора.

Чайник из гжели, похожий на домик.

Бублики с лимоном на столе.

Крохотное изделие из гжели.

Три тарелки на подставках.

Миска с синими узорами.

Гжель на рабочий стол.

Коробка с посудой из гжели.

Популярный праздничный сервиз.

Гжель на картинке.

Поросята в качестве солонок.

Гжелевый мужчина с чашкой чая.

Курица и циплёнок.

Фарфоровая посуда из гжели.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 5,00/5 (голосов: 3)

Поделитесь с друзьями!

Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

посуда;
вазы;
подсвечники;
статуэтки;
лампы;
часы;
шкатулки;
камины;
люстры;
чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
форма изделий проста, без излишней вычурности.

Как создают изделия Гжель? | Гжель

Путь от идеи до готового изделия…

Процесс производства гжельских изделий таков: в карьере добывается глина, которая перебирается руками с целью удаления мусора и камней. Далее мастера вытачивают на специальных станках гипсовые модели по эскизам художников. Станок напоминает гончарный круг, но заготовки обрабатываются не руками, а при помощи специальных резцов.

Впоследствии с неё делают рабочую форму для отливки изделий. Формы, в которые заливают шликер – жидкую фарфоровую массу, также изготавливают из гипса. Гипс благодаря своей пористости хорошо впитывает влагу, постепенно масса затвердевает и приобретает форму.

После этого изделия обжигаются для того, что бы они приобрели прочность и твердость, и покрываются специальной краской, которая делает изделия гладкими. После этой процедуры к своей работе приступают художники. Они расписывают все изделия традиционным орнаментом. Процесс росписи всегда происходит только вручную, что способствует уникальности каждого изделия. Но в то же время художники не забывают и о стиле, в котором преобладают растительные орнаменты, а также различные геометрические фигуры. Также неизменным остаётся фирменное гжельское сочетание белого и голубого.

Сейчас Гжель объединяет несколько десятков сёл и деревень бывшей Гжельской волости. Это один из крупнейших гончарных центров не только в московской области, но и во всей России. Секретом популярности Гжели является не только необычный, простой, но в тоже время оригинальный и легко узнаваемый стиль, но и разнообразие форм, рисунков, и самой продукции, которые предлагают нам гжельские мастера. Гжель является символом гончарного искусства России, в том числе и за рубежом.

Ассортимент изделий Гжельского фарфора необычайно велик. Основной ассортимент, конечно же, составляют чайные и кофейные сервизы и вазы, но это далеко не всё чем могут порадовать россиян и гостей нашей страны гжельские мастера. Они выполняют по индивидуальным заказам разнообразные скульптуры, подсвечники, люстры, чаши и даже камины. И это далеко не весь перечень продукции, которая выпускается «Гжелью». Можно сказать, что ассортимент продукции ограничивается лишь фантазией художника и заказчика. А современные технологии и мастерство художников позволяют сделать изделие практически любой формы и размера.

В нашем магазине «Мир Гжели» представлен широкий ассортимент посуды, сувениров и предметов интерьера из Гжельского фарфора. Купить посуду Гжель можно on-line на сайте, оформив заказ, и наши менеджеры свяжутся с Вами в ближайшее время. Так же можно сделать заказ по тел. +7(495)792-39-69 или отправить нам на почту [email protected].

Мы уверены что Вы обзательно найдете то, что будет Вам по душе! Приятного путешествия по нашему магазину «Мир Гжели»!

традиционное исскуство в современном исполнении

Изделия традиционных промыслов не утратили своей актуальности и в наши дни. Сегодня мы расскажем о гжели и покажем, как она используется в современных интерьерах.

Волшебные цветы, распустившиеся морозным узором на белом снегу, сказочные персонажи, милые сценки традиционного сельского быта и трогательные пейзажи родного края – все эти сюжеты знаменитой гжельской росписи широко известны и пользуются заслуженной популярностью. Изделия из гжельского фарфора из утилитарных предметов быта уже давно превратились в настоящие произведения искусства. Сине-белая гжельская роспись не теряет своей актуальности и в наши дни. Более того, с развитием технологий появляются новые способы использования любимых орнаментов для украшения современных интерьеров. Сейчас гжель — это не просто посуда, расписанная в традиционном стиле. Это целое направление дизайна, позволяющее декорировать самые разные предметы: стены, потолки, кафельную плитку, мебельные фасады, текстиль, светильники и даже автомобили!

Содержание:

Гжель в интерьере

Гжельская роспись завоевала симпатии художников, дизайнеров и потребителей благодаря своему изяществу в сочетании с глубиной и нарядностью рисунков. Она великолепно гармонирует с любыми оттенками и текстурами дерева, что дает безграничный простор для применения изделий из гжели в интерьерах, выдержанных в скандинавском стиле, а также в стиле кантри и прованс. Гжель отлично сочетается с золотом, и изысканные изделия, выполненные в этой технике, будут замечательно смотреться в классическом интерьере. Даже в современных интерьерах подобранные со вкусом декоративные элементы из гжели выглядят очаровательно, внося дополнительные акценты и цветовые контрасты.

Кухня

Конечно же, самым популярным помещением в доме, где чаще всего встречается гжельская роспись, является кухня. Это и неудивительно, ведь первая ассоциация со словом «гжель» – это посуда.

Посуда и предметы сервировки с традиционной гжельской росписью украсят любой стол. Такая посуда отлично гармонирует с однотонной скатертью, белоснежными салфетками и живыми цветами. С помощью гжельского фарфора можно сервировать как торжественный праздничный стол, так и стол в уютном кантри-стиле.

Кухонные фартуки с традиционным гжельским узором способны украсить кухню, придать ей оригинальность и неповторимое очарование. Конечно, к такому яркому, акцентному фартуку необходимо правильно подобрать цветовую гамму остального интерьера.

Мебельные фасады на кухне тоже украшают гжельскими узорами. Решиться на такой нестандартный дизайн непросто, но, при удачном сочетании с остальными элементами интерьера, такая кухня получится необычной, свежей и очень красивой.

Даже бытовая техника чудесно преображается, если украсить ее гжелью!

Текстиль

Сине-белые узоры гжели часто используются в домашнем текстиле. Это очень удобно, потому что текстиль можно легко поменять в зависимости от настроения. Обзавестись комплектом гжельского текстиля для кухни или спальни – просто великолепная идея!

На кухне скатерти, салфетки, полотенца, прихватки и подушки на сиденья внесут нотку свежести и будут радовать яркостью узоров. А в сочетании с другими элементами декора, выполненными в технике гжельской росписи, гармонично подчеркнут домашний уют и нежность кухни.

В спальне шторы, покрывала и комплекты белья с узорами гжели помогут оформить помещение в традиционном стиле и придадут ощущение легкости и воздушности.

Санузел

Цветовое решение в сине-белой гамме традиционно популярно для ванных комнат. Гжельские узоры отлично вписываются в эту концепцию и придают интерьеру дополнительную декоративность и оригинальность.

Предметы интерьера

Помимо традиционных ваз и посуды существуют и другие предметы интерьера, украшенные популярной гжельской росписью: потолочные, настенные и настольные светильники, часы, комоды, декоративные настенные панно и тарелки. Они могут стать привлекательным элементом декора практически в любом интерьере.

Украшение стен и потолков

Современные дизайнеры украшают гжельской росписью даже стены и потолки — выглядят такие интерьеры вполне модно и актуально.

Немного истории

Гжель – это название области, расположенной в 60 км к юго-востоку от Москвы в Раменском районе. Она состоит из 27 деревень, в окрестностях которых издавна добывали глину высокого качества и занимались гончарным промыслом (изготавливали керамическую посуду, игрушки и обжигали кирпич). Первое упоминание о регионе встречается еще в завещании Ивана Калиты 1328 года, и его название — «Гжель» (созвучное со словом «жечь», «обжигать глину») — намекает на основной род занятий местного населения. Крепостного права в этих местах никогда не было: регион принадлежал государеву двору, а его жители занимались керамическим промыслом, совершенствуя мастерство и передавая его секреты из поколения в поколение.

При Петре I в Россию пришла мода на сине-белый делфтский фарфор из Голландии. Голландские производители, в свою очередь, переняли идею росписи в сине-белых тонах с китайского фарфора. Гжельские мастера быстро освоили модные тенденции и привнесли в традицию голландской росписи родные русские мотивы и художественные приемы, создавая изделия с неповторимой по красоте и гармонии сине-белой росписью в русской традиции. Со временем модная сине-белая роспись стала вытеснять многоцветную майоликовую, которую ранее производили гжельские мастерские.

В начале XIX века в дополнение к производству фаянсовых изделий началось производство гжельского фарфора. В 1804 году Павел Куликов, работая на заводе Отто в селе Перово, научился технике изготовления фарфора и открыл свой фарфоровый завод в деревне Володино Бронницкого уезда, тщательно охраняя секретные технологии. Однако два гжельских мастера (Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников) тайком проникли в его мастерскую, срисовали конструкцию печи для обжига и украли образцы глины. Для опытных профессионалов этого оказалось достаточно, чтобы открыть свои собственные фарфоровые заводы в Гжели.

В 1818 году в гжельском старообрядческом селе Ново-Харитоново местный крестьянин Яков Васильевич Кузнецов вместе с сыновьями Терентием и Анисимом создали свою первую мануфактуру, организовав производство фарфора по-новому, более прогрессивно и эффективно по сравнению с традиционными артелями и мастерскими. Со временем завод вырос в целую империю знаменитого «Кузнецовского фарфора». Примерно с середины XIX века многие мелкие керамические мастерские постепенно пришли в упадок, и основной объем производства фарфора и тонкого фаянса сосредоточился на Кузнецовских заводах.

После революции заводы были национализированы, и в результате войн и разрухи гжельский промысел оказался на грани исчезновения. Его восстановление началось в середине XX века благодаря усилиям двух энтузиастов — искусствоведа Александра Борисовича Салтыкова и художницы Натальи Ивановны Бессарабовой: на основе старых образцов гжели они воссоздали забытые технологии производства знаменитого фарфора с кобальтовой подглазурной росписью.

В настоящее время продукция под маркой «гжель» выпускается рядом крупных и мелких предприятий региона, а также некоторыми заслуженными мастерами (авторская гжель). Многие сотрудники предприятий по производству гжельского фарфора являются продолжателями семейных династий. Молодые специалисты приходят на производство после обучения в местных художественных школах, колледже или в Гжельском государственном университете.

Дайджест Квартблога

5 способов привнести в интерьер русский дух — Демократичная береста и роскошная эмаль, фантастическая абашевская игрушка и яркие ярославские изразцы — наша культура так богата, что ее элементы можно вписать практически в любой интерьер.

Кружево в интерьере — Мы нашли несколько чудесных идей по использованию кружева в современном интерьере.

Смешать несмешиваемое: 16 удачных сочетаний узоров — Разнообразные орнаменты и узоры — важная часть любого интерьера, а их комбинации могут существенно оживить комнату и придать ей озорной вид.

Мужская мастерская: Русский Север, воплощенный в дубе — Мы побывали в мастерской Дениса Милованова, художника, запустившего в России тренд на дубовую кухонную утварь и сумевшего за несколько лет стать российской звездой международных дизайнерских выставок.

Русский фарфор — Расписные тарелки и невесомые чашки – где сегодня в России производят настоящий русский фарфор?

Декор интерьера, роспись, искусство

Гжель.

История промысла — История вещей

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

Изделия два-три раза покрывали олифой, в поверхность втирали оловянный или алюминиевый порошок и сушили их в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Особенности гжельского фарфора, чайные сервизы, настенные тарелки и кофейная пара в традиционном русском стиле

Содержание

Немного истории
Художественные и популярные узоры
Какие изделия красят?
Как отличить от подделки?

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты на белоснежном фоне делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и особой выкройке, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно заранее узнать об особенностях этой посуды.

Немного истории

Само понятие Гжель происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился ряд других населенных пунктов, где активно использовались особые огнеупорные глины, которыми богата эта местность.

Так называемое поселение Гжельский куст, где занимались различными ремеслами, впервые упоминается еще в духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году.Высококачественная глина, добытая здесь в XVII веке, использовалась для создания сосудистых медицинских приборов. Неслучайно Гжельским указом царя Алексея Михайловича был закреплен за Аптекарским орденом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства населения страны, были свободными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались сельские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Живопись часто доверяют девушкам. Потом почти готовая выпечка. Технология создания разная в зависимости от деревни. Каждый производитель выбрасывает на берег секрет собственного производства, передав его единственным наследникам.

Зачатки будущего крупного производства предметов домашнего обихода в качестве рыболовных появились еще в XVIII веке — наряду с печными изразцами, кирпичами и игрушками, изготовленными местными мастерами, и посудой, которая в основном поставлялась в Москву, существует большой плюс спроса .

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфор стал очень модным в конце XVIII века. Обладание им указывало на то, что человек входит в особый круг и хвастается своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производился примерно на сотне небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор императорскому двору, обеспечили себе весьма безбедную жизнь.

Некоторые созданные и раскрашенные наборы рассчитаны на 150 человек.Посуда иногда была довольно причудливой формы. Например, ручка кувшина выполнена в виде нити, а насадка имеет форму птичьего клюва, в качестве рук изделия выполнены фигурки животных, на теле «птички сидят» и так далее.

Набор дополнительных и небольших расписных скульптур, изображающих различные бытовые сцены. Трогательная наивность образов народного быта во многом способствовала сохранению народного названия гжельского фарфора, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика.За достижения в отрасли гжельские заводчики получили серебряные медали.

Любопытно, что первых блюд гжель была колоритной. Ее раскрасили красным, зеленым, желтым цветами. При росписи во второй половине XIX века применялись особые синие и голубые цвета. Ставший фирменным знаком характерный узор синего и белого цветов, иногда дополненный золотыми очертаниями предметов, придавал блюду особые черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка.Это произошло в то время, когда в результате революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них застопорилась до середины XX века.

Гжельский фарфор сегодня относится к классу люкс. Благодаря своей практичности и особым эстетическим качествам он часто выступает в качестве дорогого подарка.

Художественные и популярные узоры

Особый бело-голубой узор в гжельской росписи, выполненный с использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изящная роспись — сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображены настоящие пейзажи, строения, фигурки животных и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Голубая палитра позволяет делать настоящие снимки с русским колоритом. Самые популярные изображения птиц и роз.

За счет сочетания бледно-голубого и темно-синего цветов (которых насчитывается более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания чертежа предусматривает следующие инструменты:

щетки;
шпателей для смешивания красок;
оксид кобальта;
.

Краска, нанесенная на керамическую поверхность, выглядит черной, а после обжига становится синей. Все рисунки на посуде созданы вручную. Тампоны наносят особым образом. Существует набор приемов, создающих картину в характерном гжельском стиле.

Какие изделия красят?

Ассортимент посуды, расписанной под гжель, очень разнообразен, в соответствующем духе украшают самые разные сюжеты. Благодаря такому приему к стене можно прикрепить красивую декоративную настенную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастер придает неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайному или обеденному сервизу.

Если полный комплект посуды не нужен, можно выбрать:

чайная или кофейная пара;
чайник;
кофеварка;
Блинница с крышкой — Блинчики;
масленка;
сливочник или молочник;
Контейнеры для специй;
блюдец;
посуда типа ложки и подставки различного назначения;
блюд и тарелок;
сахарница и хлебница;
Икорница или шпротница;
салатница;
;
конфет;
пирожницу или тортницу;
пивная кружка или штоф;
.

Не обойтись без картин мастера и красочных вещей, таких как самовары, которые даже на настоящем столе выглядят как практичные элементы дизайна, придающие особый колорит композиции посуды.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают его для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы оборотного фонда музеев. Секрет успеха – в особом очаровании этих вещей.Любоваться ими можно бесконечно.

Учитывая, что эта гжельская посуда стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке представлено множество изделий, имитирующих характерный почерк. Домашние мастера часто используют вместо обычных красок окись кобальта. Отличить оригиналы от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому товару в магазине.

В этой гжельской вещи особый дизайн. Он не грешит размытыми контурами и линиями.Видно, что мастер живописи работал вдумчиво и не спеша. Даже мельчайшие детали изображения хорошо продуманы и детализированы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый, и на нем есть шероховатости поверхности, значит, это не гжель.

Товар марки

имеет специальное клеймо — лебединое или прозрачное, крупными буквами надпись «Гжель», заключенная в овал. Наиболее ценные экземпляры продаваемой продукции имеют пометку «ручная роспись». На некоторых указана фамилия автора.

Пользоваться этой гжель удобно. Не бывает объектов этого типа с неустойчивым основанием или неплотно сидящей крышкой. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. А в состав фарфора и фаянса входят такие компоненты, как:

полевой шпат;
каолин;
;
.

При этом пропорции составов разные, что влияет на физические свойства посуды.Этот гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водостойкий. Когда чашку гжели подносят к свету, она светится.

Если же в руках изделие, имеющее значительный вес, — это фаянс. При постукивании по нему слышен глухой звук. К тому же, если на таком изделии появится трещина, от него можно будет избавиться.

Это термостойкая посуда гжель . Поскольку рисунок наносится под глазурью, а сама посуда создана по особой технологии, она не боится никаких температур. Такую конструкцию можно смело ставить в микроволновую печь, эмаль точно не пострадает. Самый очевидный признак этого — высокая цена гжели. Но тут нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или фабричная имитация, красивая, но со всеми атрибутами массового производства.

О том, как украсить блюда в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Гжель Чайник маленький | Русское наследие

ФАРФОР ГЖЕЛЬ

Гжельский фарфор, украшенный фантазийной синей росписью, приобрел широкую известность во всем мире.Его ценность заключается в уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветами, листьями, букетами и гирляндами цветов. Они написаны единственным цветом — синим кобальтом, который то нанесен широким и насыщенным мазком, то едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень эффектную картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» по названию села Гжель, расположенного в Московской области.Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным делом. Археологические находки подтверждают существование глиняной посуды на территории Гжели с начала XIV века.

Гжельские мастера всегда изготавливали не только посуду, но и малую жанровую скульптуру. Эти работы изображали животных и людей в действии.Время от времени в таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие за работой красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — ручная фантазийная роспись синего цвета на белом фоне. Все они действительно ручной работы! Каждую чашку или вазу художник раскрашивает кистью. Именно поэтому не бывает двух одинаковых работ, каждая из которых действительно уникальна и сохраняет стиль своего создателя.

Гжельские мастера – настоящие художники, соединившие в себе талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручная работа трудоемка. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России не у многих есть гжельская посуда; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все произведения гжели созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом.Обычно фон остается белым. Затем картина покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия стеклянной, придавая кобальту голубой цвет. Основой орнаментов гжельских изделий обычно являются растения и цветы (наиболее распространены розы).

Современное гжельское искусство очаровательно, жизнерадостно и самобытно. Он впитывает в себя красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век.Появляются великолепные работы с их загадочными синими оттенками, плывущими по световому полю. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи вкупе с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно использовать гжельскую посуду. В последнее время он стал очень популярным. Его собирали многие коллекционеры. Бело-голубые изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека.Ценность таких вещей, несомненно, со временем будет возрастать.

Роспись предмета золотом и надглазурными красками на Гжель… Фото новости

Соглашение о свободном доступе

Следующие активы содержат неизданный и/или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

Испытания
Образцы
Композиты
Макеты
Черновой монтаж
Предварительные правки

Он имеет приоритет над стандартной комбинированной сетевой лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

презентации фокус-групп
внешние презентации
итоговые материалы, распространяемые внутри вашей организации
любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
любые материалы, распространяемые среди населения (такие как реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования. Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Фильм Самый чистый край (Гжель). (1979)

Ч/Б:

Сувенирные керамические фигурки и вазы на тумбе, портрет на стене – кр., пнр.

Художник Т. Дунашова рисует эскиз керамики – общ., кр.

Руки рисует – кр.

Окно в сад – ср. , пнр, наезд.

Цвет:

Искусствовед Т. Дулькин рассказывает гжельское блюдо (синхронно) – и демонстрирует его образцы туристам – экспонаты (гжельские или московские) – кр.

Образцы посуды – квасники, баночки и др. – кр., пнр.

Люди рассматривают посуду – кр.

Ч/б:

Керамические заготовки на полу в магазине фарфорового объединения «Гжель» — общ. Формовщик – кр., общ.

Т. Дунашова дома вырезанная из заготовки форма сосуда – ср., кр.(снято с улицы через окно.)

Лицо и руки художника – кр.

Загородный дом с освещенными окнами – ср. (Вечер).

Цвет:

Старейшая мастерица-керамист Н. И. Бессарабова беседует дома с художником Т. Дулькиным, рассказывает о гжельских промыслах (синхронно) – разн.

В комнате посуда на столе – разн.

Куклы-сувениры в магазинах, сувенирные босоножки – кр.

Куклы, хохломские изделия и др. на прилавках – ср., пнр.

Покупатели и продавщица у прилавка – ср., кр.

Исторический музей в Москве – ср., выезд (с верху зимой).

Тарелки, кувшины, статуэтки и другие изделия гжельской керамики на полках в зале витрины шедевров керамического отдела – ср., кр. (Голос за кадром Т. Дулькин).

Ч/Б:

Фарфоровые статуэтки на полке в магазине Гжельского фарфорового объединения – кр.

Рабочий снимает гипсовую форму – кр. , пнр.

Свободные руки форма гипсовая — кр.

Художница Т. Дунашова и женщины, работающие в объединении – кр., РС.

Русское народное творчество — Гжель

жел, недалеко от города Москвы, издавна славится за его богатые залежи глин, пригодных для изготовления гончарного дела, а, следовательно, и для керамической промышленности, выросшей вокруг них. Фактически практически все население около тридцати деревень в этом районе уже давно занимаются в производстве гончарных изделий, тем более, что учитывая густые раскидистые леса вокруг никогда не было любая нехватка дров.Можно сказать, что это было символично. чтобы гжель понималась уже в 19 веке как синонимом, в значительной степени, русской народной керамики. Правда, это было несколько раньше, в предыдущем, 18 веке, что Гжель прославилась как крупный керамический центр, производил не только глиняную посуду для чисто утилитарных целей, но и художественные и декоративные предметы.

Кувшин для кваса
Майолика. Конец XVIII века

Эта разработка совпало с появлением майолики. В то время майолика изделия назывались на Руси ценина .Происхождение слова точно неизвестно. Изделия из майолики называли в Европе фаянс. Изделие обычно изготавливалось из тонированного глины, имел массивную пористую оболочку и был украшен эмалевые цвета в полихроматике, типично крестьянском стиле конструкции. Правда, ценина впервые была изготовлена в Москва при заведении купца Афанасия Гребенщикова, который нанял несколько гончаров из Гжели.Возвращаясь домой и познав секреты изготовления майолики, они начали свои собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена утеряны — они сделали так прекрасное начало, которое в течение нескольких лет, Гжельская майолика уже успешно конкурировала с гребенщиковской. производить.
В то время как знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжетный материал из современной живописи и служил исключительно декоративного назначения (выпускались в основном были крупные вазы, гигантские блюда и барельефы), гжельская посуда была, на напротив, утилитарной формы и формы и был украшен с двумерными рисунками, характерными для народных источник; большие локальные бассейны яркого цвета отображаются выраженное родство с лубком , русской народной картинкой или бортовой.

С.Исаев «Русская зима». Чайник.
Фарфор. 1999

Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент домашней утвари, такой как тарелки для завтрака и супа, обеденные сервизы, кружки, кружки и кувшины.Чаще это была только бело-глазурная глиняная посуда, лишенная украшений; однако он ценился именно из-за его гигиеничности. белизна. Тем не менее, всегда было — и всегда будет быть — популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный этого имени, стремился создать нечто индивидуальное, имеющее любопытную или забавную деталь и красочный дизайн, привлекательный для покупателя.
Тематический материал делает не обладали большим тематическим разнообразием, это было не заимствованы из современной живописи или литературы, а было изобретением самого гончара, который, хотя и часто неграмотный, проявлял художественную интуицию, позволявшую ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения природы и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от увиденных зданий и значков, и подправить результат со своим воображением.Дизайн представляет собой нарисованный вручную рисунок, очерченный каким-то темным пигментом на светлом глазурованном поверхность, а затем украшены зеленым, желтым, коричневым и синие пигменты.

С. Исаев «Лосось». Рыбное блюдо
Фарфор.1997

Там В живописной Гжели нет ничего особенно выдающегося. окрестности. Кроме, конечно, полей для растяжки, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая небольшие деревни по соседству. Возможно, именно эта мерцающая синева была передана на белоснежное поле гжельского фарфора? Возможно, это несет ответственность за все привлекательные дизайны, которые мы находим на какая-нибудь тонкая ваза, пузатый кувшин или крепкая кружка вызывая это восхитительное чувство удивления и радости при обнаружение первых групп весенних цветов на грядках оставленный талым снегом? По правде говоря, умелое моделирование и виртуозная манера письма преобразила то, что казалось бы быть простой обычной домашней утварью в настоящие произведения искусства. Гжельский фарфор пользуется большой популярностью как в нашей стране и за рубежом, узнаваемый сразу по своему характерная сине-белая цветовая гамма, своеобразный дизайн, и формы. Ключ к этому удивительному успеху кроется в поразительно выразительное своеобразие гжельской посуды, которая вызывает волнующую эмоцию общения с матерью-природой. Неудивительно, ведь эти нарисованные от руки картинки особенно приятны гармонировать с формой.

В. Неплюев «Охота». Кувшин для кваса
Фарфор. 1982

В на самом деле, ассортимент производимых изделий настолько разнообразен, что можно было бы сложно все перечислить. Более типичные предметы-верх любимцы гжельских гончаров — чайники, кувшины, кружки, масленки, сахарницы, горшочки для меда и подставки для сладостей. Что поражает много разных форм, придаваемых одному и тому же тип предмета. Таким образом, если мы возьмем чайник, мы обнаружим, что он имеет форму в виде диска, бочки, сферы или продолговатой формы. Гжельские дизайнеры стремятся создавать модели массового производства относительно недорогие товары и уникальные экспонаты, предназначенные для выставок и музеи.Но прежде чем идти дальше, следует подчеркнуть что то, что сегодня производят в Гжели, не похоже на изделия которые были созданы в предыдущие века. Это новое искусство, вобравшее в себя в то же время художественное и технологический опыт, накопленный не одним поколения гончаров. К этому не было царской дороги достижения, как традиции, которые были переданы от отца к сыну иссякли к концу прошлого, 19 века, и к началу Первой мировой Война была предана полному забвению.Хаос, который последовал за Гражданской войной после Октябрьской революции 1917 г. только аггра казалось, что глиняная посуда Гжели никогда не воскреснуть

Л.Азарова «Охотник». Бутылка
Фарфор.1975

Но новый Советское правительство не обошло вниманием народные промыслы и ремесла. Хотя были заложены новые экономические и социальные основы для продвижения народных промыслов и ремесел, все внимание уделялось одновременно время сохранить свои традиционные принципы. К 1920-м годам некоторые из гончарных мастерских Гжели снова были на ногах.Были организованы кооперативы, первым среди которых был Период, Керамика (Вперед, Керамика) началась в 1929 году. После растущих организационных проблем, гжельская промышленность приобрела прочную экономическую основу, и собирался решить проблему создания высокохудожественных произведений в годы Великой Отечественной Вмешалась война. Хотя работа была приостановлена на пару лет, к 1943 году гончары снова заработали, теперь из, как вспоминает Татьяна Ерёмина, «Одна невзрачная, обыкновенная кружка.Хоть было тяжело и пришлось дрова рубить себя, поддерживать горение печей и производить количество посуды, тем не менее мы постарались как можно лучше разукрасить кружки мы могли бы. »
Попытки для возрождения старых традиций были инициированы обереги конец войны, с искусствоведами, художниками и производством инженеры из Научно-исследовательского института искусств и ремесел, как а также местные гончары, присоединившиеся к усилиям.Большой Коллекция Гжели в Государственном музее истории Москвы, которая ранее об этом знали лишь немногие специалисты, была доведена к сведению гжельских гончаров и дизайнеров.

Н.и В.Бидак «Маленькая пастушка»
Масленка. Фарфор.1975

гжель, ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенирная, керамическая, в помещении

гжель, ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенирная, керамическая, в помещении | Пиксели гжель, ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамический, в помещении, творчество, таблица, высокий угол обзора, искусство и ремесло, рисунок — художественный продукт, крупный план, часть человеческого тела, представление, человеческое представление, бумага, прямо над , дерево — материал, эскиз, выборочный фокус, рисование — деятельность, кисть, кисть, 5KPublic Domain

Фото ключевые слова

Измените размер и загрузите это фото

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.

5 дюймов со светодиодной подсветкой: 1920×1080

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

4096×2304

iMac 27 дюймов Retina 5K:

5120×2880

Макбук:

Макбук Эйр 11,6″:

1366×768

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма

1440×900

Макбук Про 13.3″:

1280×800

MacBook Pro 15,4 дюйма Retina:

2880×1800

Макбук Про 17″:

1920×1200

MacBook Pro 13,3 дюйма Retina, MacBook Air 13 дюймов Retina:

2560×1600

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 плюс, iPhone 6s плюс, iPhone 7 плюс, iPhone 8 плюс:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs:

1125×2436

iPhone XS Max:

1242×2688

iPhone Xr:

828×1792

Телефон Android:

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

7-дюймовый iPad Pro: 2048×1536

10,5-дюймовый iPad Pro:

2224×1668

11-дюймовый iPad Pro:

2388×1668

12,9-дюймовый iPad Pro:

2732×2048

Планшеты Surface и Android:

Схемы гжельской росписи.

Элементы росписи Гжель

Город Гжель – центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История появления гжельского искусства уходит своими корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины. В верхних слоях лежал «шайр» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Аптекарские нужды

Имелась белая глина для выделки посуды и другая кухонная утварь, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал всю добытую гжельскую глину доставлять в Москву для нужд аптечного приказа. Однако через некоторое время под землей было обнаружено несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия.Так появился народный промысел гжели, известный сегодня во всем мире.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно — ручные простые геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут быть сюжетными, например женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи – это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование в нем полутонов, когда центр картины заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчинены определенной системе рисования.Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае образ выдерживается в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизируются образцы гжельской росписи. Имеется библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказочных историй с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны.Хотя, казалось бы, монотонные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойности красок тончайшими оттенками, творит чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера – равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок был уравновешенным и гармоничным.Каждое произведение является условным центром композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую окраску наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и этим его свойством пользуются художники при росписи.Рисунок располагают таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым рисунком.

Элементы росписи под гжель

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескное изображение замечательных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия.Русские промыслы при всем их многообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия, всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках. Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные чертежные листы. Краска для начала должна быть акварельной. Если рисунок гжель на бумаге получился, можно перейти на оригинальную основу — керамическую заготовку.На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, нужен настоящий синий кобальт.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие продукты ушли за границу. Европейцы в огромных количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производивших бело-голубые сервизы.

Царь и его приближенные пользовались большим спросом, пользовались знаменитым сервизом «Гурьевским» на 150 персон для больших застолий и застолий.Затем последовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Наборов было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века в Гжели производство продукции пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей.К счастью, они были услышаны, заводы заработали новую мощь, а в 1933 году крупные предприятия взяли на свой баланс государство и так фаянс, фарфор и другие изделия гжельской кусты вновь хлынули на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель бывает разная, от одного изделия взгляд невозможно отвести, но и другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главным критерием, определяющим качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка.Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы тоже стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий на фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красавицу по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неиссякаемыми.

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

Немного истории

Особенности техники и популярные узоры

Какие изделия расписывают?

Как отличить от подделки?

Картинки гжель (60 фото)

Гжель — русский народный промысел: сообщение

История

Особенности гжельской росписи

Гжель в настоящее время

Как отличить подлинное изделие от подделки

Как создают изделия Гжель? | Гжель

традиционное исскуство в современном исполнении

Гжель в интерьере

Кухня

Текстиль

Санузел

Предметы интерьера

Украшение стен и потолков

Немного истории

Дайджест Квартблога

Гжель.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Три мира узоров. Мезенская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

Особенности гжельского фарфора, чайные сервизы, настенные тарелки и кофейная пара в традиционном русском стиле

Немного истории

Художественные и популярные узоры

Какие изделия красят?

Как отличить от подделки?

Гжель Чайник маленький | Русское наследие

Роспись предмета золотом и надглазурными красками на Гжель… Фото новости

Фильм Самый чистый край (Гжель). (1979)

Русское народное творчество — Гжель

гжель, ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенирная, керамическая, в помещении

Фото ключевые слова

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

iMac 27 дюймов Retina 5K:

Макбук:

Макбук Эйр 11,6″:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма

Макбук Про 13.3″:

MacBook Pro 15,4 дюйма Retina:

Макбук Про 17″:

MacBook Pro 13,3 дюйма Retina, MacBook Air 13 дюймов Retina:

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

iPhone 4, iPhone 4s:

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

iPhone 6 плюс, iPhone 6s плюс, iPhone 7 плюс, iPhone 8 плюс:

iPhone X, iPhone Xs:

iPhone XS Max:

iPhone Xr:

Телефон Android:

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

10,5-дюймовый iPad Pro:

11-дюймовый iPad Pro:

12,9-дюймовый iPad Pro:

Планшеты Surface и Android:

Похожие фотографии

Схемы гжельской росписи.

Аптекарские нужды

Мировая слава

Технологии

Разновидности

Элементы росписи под гжель

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Услуги

Упадок