Роспись посуды деревянной: Расписная деревянная посуда

Русская роспись деревянной посуды, 7 (семь) букв

Примеры употребления слова хохлома в литературе.

Украшением этого зеленого уголка был столик из хохломы и такие же стульчики.

Круторогий ребенка крик В развод Хохломы обрек Запасаться крохами смеха Первых встречных.

Они идут, многоголосо стуча каблуками по асфальту, шелестя несвоевременными, но не снятыми по привычке плащами и куртками, вдыхая успевший уже пропылиться и пропахнуть летом городской воздух, наполненный долгожданным, наконец наступившим теплом, идут, встречаясь взглядами друг с другом, сталкиваясь на мгновение и расходясь навсегда, их много, они разные, они идут нескончаемым потоком по главной пешеходной улице, по Большой Покровке, от площади Горького к Кремлю, к площади Минина, к памятнику Чкалову или наоборот, от помпезного здания Драматического театра к стеклянному фасаду магазина Народных Промыслов, у которого продавцы хохломы, солнцезащитных очков и мягких игрушек деловито сворачивают свои палатки, и еще дальше — к ломбарду на перекрестке с Малой Покровкой, темно-серому мрачному Дому Связи, к ресторану Макдональдс, переделанному не так давно из книжной лавки, к цветочным клумбам и скверу.

Родился в девятьсот десятом в Хохломе, имя родители почерпнули из великосветского романа, по образованию — школьник седьмого класса, происхождения родителей стыдится, иностранных языков изучал много, но не знает ни одного.

Родился в девятьсот десятом, в хохломе, имя родители почерпнули из великосветского романа, по образованию — школьник седьмого класса, происхождения родителей стыдится, иностранных языков изучал много, но не знает ни одного.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах.

Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно.

После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

Исконная Русская Посуда. Деревянная, Резная и Расписная — Золотое яблочко — Статьи

Многие старинные традиции изготовления и росписи деревянной посуды чудом сохранились до наших дней. Когда-то за перенесение секрета лаковой росписи с икон на бытовую посуду мастера жестоко преследовались церковью и навлекли на себя гнев московского государя.

Дерево служило нашим предкам основным материалом для строительства домов и дворцов, крепостей и храмов, изготовления предметов крестьянского быта (дуг, саней и т. д.) и посуды. Из дерева делали обиходную посуду и утварь: корыта для теста, дежи, совки, бочки, жбаны, чаши, миски, солонцы, ложки и т. д. Делали из него и праздничную посуду: ставцы, резные блюда, ендовы, ковши для медов и квасов, братины и т. д. Особое распространение получила долбленая посуда: ложки, ковши, корыта, ступки, миски, корыта и блюда для рубки овощей и мяса. Столовая деревянная посуда отличалась более сложными формами и декоративным рисунком.

Красивы и разнообразны деревянные долбленые ковши. Наиболее распространенными формами их являлись северные скобкари в форме уток, гусей, лебедей, с ручками в виде головок и хвостов птиц, Тверские ковши украшались головками лошадей, вологодские — фризом с изображением птиц, козьмодемьянские отличались высоко поднятой рукояткой в виде птицы или головы коня.

Совершенно удивительными произведениями русского декоративного искусства являются резные деревянные солонцы. В деревянных сосудах соль не отмокала и оставалась рассыпчатой. Солонцам (теперь их называют солонками) часто придавались формы птиц или животных. Они снабжались крышками на деревянных штифтах, которые открывались, как на петлях, или вращались на оси.

Не менее выразительными и удобными были резные блюда и доски для подачи хлеба, пирогов, пряников и других выпечных изделий.

Однако наибольшим разнообразием форм отличались деревянные ложки. Форма их определялась назначением (разливальные ложки-черпаки, ложки для супа, маленькие ложки для соли и т. д.) и местными традициями. В Горьковской области, которая считалась одним из основных центров ложечного производства, делали ложки толстые (межеумки) и тонкие, баские (красивые) и полубаские, загибки и серебрушки, толстокрайки и уполовники. Черпачок у них делался обычно сферический, ручка — круглая или граненая с утолщением на конце (коковкой). Вятские ложки имеют яйцевидный черпачок и плоскую загнутую ручку и т. д.

Делали ложки белые, крашеные, и реже с резным орнаментом на ручке.

Если на предметах сервировки и утвари резьба носила чисто декоративный характер, то на пряничных досках — служебный, так как она выполняла роль штампа.

Художник Ефимов писал: «Чтобы вышел пряник красивым да вкусным, — два мастера трудились — резчик по дереву и пекарь».

Резные изделия подвергались различным видам обработки: шлифованию, морению (окраска древесины водорастворимыми красками), вощению, копчению, лакированию и т. д.

Расписные деревянные изделия известны с глубокой древности, и их находят при раскопках древних городищ. Выделяются колоритом, техникой и особым характером росписи изделия Городца, Пинеги, Архангельска, Семенова (Горьковская область) и других центров народной декоративной живописи. Старинные традиции росписи деревянной посуды сохранились до наших дней.

Прежде всего, это золотая хохлома, родиной которой считается г. Семенов Горьковской области. Во второй половине XVII в. бежавшие от преследования церкви мастера-иконописцы, поселившиеся в селе Хохломе, создали своеобразную и неповторимую по колориту лаковую роспись бытовой посуды. Они использовали секреты церковной живописи, чем не раз вызывали гнев патриархов и государей московских.

Выточенные из дерева ложки, ковши и другая посуда грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (теперь — алюминия). На эту основу наносили краской затейливый растительный орнамент. Затем изделия покрывались лаком (на основе льняного масла) и закаливались в печах. При этом прозрачный лак приобретал янтарный оттенок, и через слой лака оловянная грунтовка выглядела золотой.

Золото, черная и красная краски создают особый колорит, а затейливый рисунок с «Кудриной» — особое изящество хохломскоq росписи.

Существуют две разновидности ее — верховая и фоновая.

При верховой росписи на золотом фоне четко выделяете рисунок, нанесенный черной и красной красками — травка (веточки и кустики) или рисунок «под листок» (ветвь с листочками).

При росписи под фон на красном, зеленом или черном фоне наносится золотой орнамент, знаменитая хохломская «Кудрина».

Разнообразен ассортимент хохломской посуды: блюда, тарелки, ложки, кубки, ковши, братины, ополовники (половники), подносы, солонки, приборы для специй и даже целые сервизы, наборы для подачи медов, квасов, ухи, окрошки и т. д. Посуда эта не боится тепла, мыльных растворов и кислот.

Не меньшей известностью пользуются полхово-майданские расписные короба, солонки, ступки и другая посуда (с. Полховский Майдан). Они привлекают яркой росписью по белому или цветному фону.

Славятся и «обвинская роза» (роспись Прикамья), городецкая и уральская роспись (Туринск).

Николай Ковалёв, Из книги «Рассказы о русской кухне»

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Только ангелы с неба не просят хлеба!

Мать-Сыра-Земля. Исконная магия русских людей

Прокопий Кессарийский о древних славянах

Мегалиты. Мистика и её последствия

Хохломская роспись где. Технология создания хохломы

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

За все время существования человечество создало множество памятников и достопримечательностей. По сей день современные люди находят памятники исторического значения, хранящиеся глубоко под слоем

Южная Америка — сообщение доклад (2, 5, 7 класс)
На планете располагаются два материка Америки. Северная и Южная. Если Северной Америке уделяется большое внимание, благодаря мировым державам, находящимся на этом материке, то на Южной Америке находится большое количество стран

Ценность образования подчеркивается нами с самого раннего возраста — начиная с того, что наши учителя подталкивают нас к достижению более высоких оценок, до желания наших родителей продолжать обучение в колледже.

Ростов Великий – это один из самых примечательных городов в нашей стране. Он входит в состав Золотого кольца России и считается старейшим из всех городов, входящих в этот состав.

Доклад Гриб рыжик сообщение
Среди грибов встречаются разные экземпляры: съедобные и ядовитые, пластинчатые и трубчатые. Некоторые грибы растут повсеместно с мая по октябрь, другие редкие и считаются деликатесом. К последним относится гриб рыжик.

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были простивниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебрянного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предворительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которое ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же всте-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашенную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предворительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распредилилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Росписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебрянной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставке в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Открытое занятие 01.2012

ТЕМА: «Хохломская роспись. Зарисовка элементов композиции»

ЦЕЛЬ: 1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы: формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти,

баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы,

таблицы с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись», презентация «Хохломская роспись».

Организационный момент. Проверка готовности к занятию. 3-5 мин.

Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи, презентации. Объяснение последовательности росписи. 10-15 мин.

Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Беседа:

Из истории возникновения и развития Хохломской росписи .

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

Рассматривание образцов изделий (выставка работ).

Презентация:

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

цветовая гамма: красный, черный, золотой цвет, иногда темно-зеленый и желтый

основной элемент узора: «травка»

элементы: листья, цветы, ягоды,

композиция: узор строится из травки расположенной на извилистой линии, рисунок строится по типу розеты.

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (на примере «тарелочка»).

Практическая работа: работа над композициями.

Викторина.

Где и когда возникла Хохломская роспись?

Какие приемы письма Хохломской росписи вы знаете?

Основной элемент Хохломской росписи?

Элементы Хохломской росписи?

Цветовая палитра Хохломской росписи?

Композиционное построение рисунка?

Орнамент, декор, украшение?

7. Выставка работ. Подведение итогов.

Список литературы:

В.Вишневская Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981 г.

В.Вишневская Искусство народных художественных промыслов. Комплект цветных открыток.

С.К. Жигалова. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974 г.

Е.Субочева. Хохлома. Народные промыслы. Издательство «Околица», Москва 1997г.

Л. Яхнин. Веселое слово Хохлома. Издательство «Малыш», Москва 1987 г.

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Прорастая,

Как-то празднично жива

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

Деревянные тарелки — стильно и экологично

Тарелка – привычный атрибут в быту, который иногда выполняет не только свои прямые функции в качестве посуды, но и превращается в стильную композиционную деталь дизайна интерьера. Стремление к экологической чистоте обстановки и предметов быта подвигает многих из нас обзаводиться вещами, изготовленными из природных материалов.

Не стала исключением и посуда – мода на деревянные тарелки как на колоритный предмет сервировки стола и эффектный акцент в оформлении стен становится все актуальней. Посуда из дерева прекрасно вписываются в антураж помещений, оформленных в этно и эко стилях, в деревенской и винтажной манере, выступая как утилитарная или декоративная деталь.

Деревянные декоративные тарелки в интерьере

Деревянные тарелки могут сыграть в интерьере как главную, так и вспомогательную роль в зависимости от формы, цвета и месторасположения. Где могут размещаться декоративные тарелки из дерева в помещении? Вариантов несколько:

Горизонтальный ряд тарелок над дверью или окном. Декоративные блюда навешиваются на стену или стоят на специальной открытой полке на подставках.
Вертикальный ряд круглых деревянных тарелок. Прекрасный вариант заполнения простенка или узкой и длинной вертикальной плоскости. В этом случае посуда жестко закрепляется на поверхности стены.
Группа настенных деревянных тарелок. Размещается на акцентной стене: над изголовьем кровати или диваном, камином или комодом.
Единичная настенная тарелка. Как правило, круглое блюдо из дерева большого формата, претендующее на центр интерьерной композиции.
Коллекция тарелок в буфете, витрине. Посуда может быть разной стилистики на подобии музейных экспонатов или сувенирных изделий.

Хотя тарелка – это аксессуар столовый, он гармонично вливается в дизайн всех помещений: гостиных, спален, кухонь, прихожих. Важно лишь правильно найти масштаб декоративного пятна из набора тарелок и место для его дислокации.

Декоративные деревянные тарелки: исполнение

Декоративные тарелки, выточенные из ценных пород древесины с выразительной текстурой и цветом, представляют ценность сами по себе, поэтому не нуждаются в дополнительном декоре. Они могут быть украшены разве что резными деталями. Для выполнения росписи или декупажа на декоративных блюдах берут специальные заготовки, изготовленные из недорогой породы дерева: сосны, ели, липы, ольхи.

Виды декоративных тарелок из дерева:

Резные тарелки из дерева. Декоративные блюда могут быть покрыты рельефной резьбой как по внутренней, так и по наружной плоскости. Мотив при этом выбирают орнаментальный (повторяющийся с определенным шагом) либо акцентный (симметричный или асимметричный).
Расписные деревянные тарелки. Роспись деревянной посуды красками – это способ придания утвари яркого образа. Традиционные виды росписи по дереву: мезенская (охристо-красный орнамент с глубоким символическим подтекстом), городецкая (птицы, лошади, розы), хохломская (пышные узоры, веточки, листочки на золотом фоне или золотом по темному фону), жостовская роспись (цветочные букеты).
Деревянные тарелки с декупажем. Рисунок для декупажа декоративных блюд желательно подбирать в той стилистике и цветовой гамме, в которой оформлен интерьер. Стиль кантри предполагает более яркую палитру красок в дизайне посуды, Прованс, шебби-шик и винтаж – чуть блеклый, будтоприпыленный набор пастельных оттенков.

Деревянные тарелки для еды

Тарелки из древесины бывают различными по форме: круглыми, овальными, квадратными и прямоугольными, причудливыми. В то же время, они могут быть мелкие, глубокие и совсем плоские. Чаще всего форма тарелки подбирается под ту пищу, которая будет в нее помещена. Например, для выкладки пиццы и стейков используют плоские деревянные «блины», для рыбы или ассорти (овощного, фруктового, мясного) – удлиненные емкости в виде ладьи, выполненные в виде резных тарелок из дерева с выразительным объемным орнаментом.

Экзотично смотрятся тарелки, вырезанные из древесины кокосовой пальмы, – азиатские мастера придают им порой замысловатые формы, а пестрое дерево с темными вкраплениями оригинально дополняет необычный дизайн посуды. Форма деревянных тарелок может быть не обязательно круглой – структура дерева позволяет вырезать посуду с любыми очертаниями, напоминающими природные линии листьев, цветов, камней. Нередко само дерево задает форму будущему изделию – естественные изгибы, трещины и сучки становятся декоративными элементами тарелок.

Иногда для изготовления тарелок применяют ветви и корни дерева, переплетая их во влажном виде или собирая, как конструктор, после сушки. При вытачивании тарелок из дерева часто оставляют нетронутыми фрагменты коры, а отверстия жуков-древоточцев, заболонь или разломы в сердцевине ствола придают такой посуде уникальный колорит.

Чем хороши деревянные тарелки в качестве посуды?

В домашнем хозяйстве, когда многие приготовления на кухне происходят в спешке, легко уронить и разбить посуду – с деревянной тарелкой такая неприятность не произойдет. Когда речь идет о практичности посуды для дачи или кормления детей, важным фактором выступает прочность – тарелки из дерева нельзя разбить – это принципиальный момент. Те, кто хочет окружить себя натуральными, экологически чистыми предметами быта, скептически относятся к небьющейся пластиковой посуде и однозначно останавливают свой выбор на деревянных тарелках.

Деревянные тарелки часто изготавливают из плодовых или хвойных пород древесины, благодаря чему пища насыщается полезными веществами: фитонцидами и антисептиками, приобретает дополнительный, еле уловимый и приятный аромат. Любое блюдо, съеденное из деревянной посуды, покажется вкуснее. Еда из липовых тарелок станет немного слаще, деревянные тарелки из кедра придадут пище тонкий привкус кедровых орешков и хвои. В кедровой посуде удобно хранить пищу – она долго не портится. Производят тарелки также из древесных пород, не имеющих особого запаха и не меняющих вкусовых качеств пищи, – к таким относятся бук и дуб.

Посуда из дерева прекрасно держит тепло – если Вам необходимо сохранить приготовления в горячем виде на протяжении длительного периода, то лучше всего еду поместить в глубокую деревянную миску и накрыть крышкой. Неспроста итальянцы используют плоские деревянные тарелки для пиццы – так их традиционное яство долго остается горячим, да и эстетически смотрится эффектней. Достаточно часто используют деревянные тарелки для подачи стейков – жареное мясо прекрасно соседствует с древесиной и выглядит аппетитней.

Тарелки из дерева красивы своей естественностью и текстурным рисунком, не требующим еще какого-либо декора. Приятные переходы коричневато-красных или медово-золотистых тонов, чередование волнистых линий годичных колец – тарелки из древесины уникальны, даже при совершенно лаконичной круглой форме, без декоративных изысков. Но если Вам хочется чего-то оригинального для подачи пищи, то можно купить деревянные тарелки, украшенные резьбой или выжженным мотивом.

Деревянные тарелки создают за столом исключительную атмосферу, наполненную уютом, спокойствием и душевным теплом. В комплекте с деревянными чашками, сахарницами, столовыми приборами и другими предметами сервировки стола блюда из дерева будут смотреться просто замечательно.

Уход за кухонными деревянными тарелками

В отличие от стеклянной и пластиковой посуды, не имеющей пор и не впитывающей влагу, тарелки из дерева требуют более тщательного и трудоемкого ухода:

Обработка перед началом эксплуатации. Чтобы деревянная посуда сохраняла свой красивый внешний вид и прослужила Вам долго, желательно обработать ее льняным маслом и поместить в предварительно разогретую духовку на некоторое время.
Мойка. Мыть посуду из древесины можно обычными бытовыми составами с применением губок и щеток. Возможно использование традиционных действенных средств: соды, соли, щелочи.
Сушка. Посуду из дерева необходимо скрупулезно вытирать после каждой мойки и просушивать в хорошо проветриваемом месте. Нельзя сушить деревянную посуду у открытых источников огня во избежание растрескивания изделий.
Нивелирование въедливых запахов. Запах плесени на дереве хорошо убирает водный раствор уксуса. Запах лука, чеснока, специй можно нейтрализовать, если обдать посуду кипятком и натереть солью или песком (вдоль древесных волокон), а затем промыть водой.

Несмотря на сложность в уходе, тарелки из древесины – излюбленная посуда у поборников здорового образа жизни и почитателей неприхотливой простоты в быту. Естественно, деревянные тарелки нельзя применять для готовки на огне, в духовке или в микроволновой печи, но эстетика и природная красота дерева в тандеме с его экологичностью побуждает многих отказаться от высокотехнологичной современной посуды в пользу деревянной.

Независимо от того, решили ли Вы украсить деревянными тарелками свой дом или предпочли использовать их для сервировки стола, такая посуда органично дополнит деревенский, этнический или эко-дизайн. Узнать больше о деревянных изделиях, как о декоративных аксессуарах для дизайна интерьера, Вы сможете в публикациях Westwing. На страницах нашего шопинг-клуба Вы также найдете множество красивых вещиц, изготовленных из древесины, которые удачно дополнят интерьер Вашего дома.

Роспись посуды, ложек, кружек на заказ. Киев, Украина.

Посуда это вещь, без которой не обходится ни один человек, она есть в каждом доме и является неотъемлемой частью повседневной жизни. Неудивительно, что испокон веков люди начали украшать ее всевозможными рисунками. Остатки древней посуды – керамические черепки, которые так часто находят ученые, при раскопках, это, пожалуй, один из самых распространенных артефактов, благодаря которому так много удалось узнать о жизни и культуре наших предков.

Искусство росписи на посуде зародилось настолько давно, что даже сложно сказать наверняка, когда и где это было. Например, античная посуда позволила ученым узнать очень много о культуре и истории древней Греции и античного мира в целом – основного, на то время, культурного и научного центра человеческой цивилизации.

Особое место занимает китайская посуда. В I — III веках н. э. в Китае научились делать фарфор из белой глины. Это позволило делать посуду с очень тонкими стенками и придавать ей изящные формы. Такая посуда считалась лучшей на всем континенте и, долгое время, Китай был единственным в мире производителем фарфоровой посуды. Украшенная ручной росписью, китайская посуда приравнивается к настоящему произведению искусства. В XVIII веке, попав в Европу, китайский фарфор привел в изумление европейскую знать и стал очень популярен. Как и сам способ изготовления посуды, так и роспись на нем, не могли воспроизвести европейские мастера.

Каждый из таких рисунков отличался не только тонкой работой, но и особым смыслом, вложенным в него. Они были не просто украшением, а чем-то вроде пожеланий успеха, счастья и здоровья, приносящих удачу своему владельцу. Например, бабочка символизировала изобилие и семейный уют. Сосна олицетворяла гармонию и баланс между человеком и его душой. Маленькие птички, которые остаются популярным сюжетом для росписи и сегодня, означали хорошие новости, а цветущая сакура – новые начинания. Дракон оберегал от бед и вселял силу духа.

С приходом европейцев, китайские мастера освоили и европейскую живопись. Они научились производить посуду привычной для европейцев формы и изображать на ней, порой очень сложные, копии европейских картин и гравюр. Очень популярно было заказывать в Китае роспись посуды с изображениями фамильных гербов.

История росписи посуды в Украине имеет свою самобытную историю. Петриковская роспись всегда была востребована благодаря интересу людей к национальным украинским традициям и сейчас стала пользоваться еще большей популярностью. Именно посуда, расписанная Петриковской росписью, стала одним из самых красивых сувениров, который туристы могут купить в Украине. Как правило, Петриковская роспись выполняется на деревянной посуде, что особенно практично для сувенира – ведь деревянная посуда не бьется, и ее можно спокойно перевозить в чемодане, не беспокоясь о ее сохранности. В последнее время, Петриковской росписью стало модно украшать не только посуду, но и стены фасадов домов, или интерьеры, выполненные в украинском стиле.

Кроме Петриковской росписи, в украинской истории есть еще один вид украшения посуды, который менее известен, но имеет огромную значимость в плане исторического и культурного наследия Украины. Это орнаменты на керамике трипольской культуры, которая появилась на Украине пять с половиной тысяч лет назад. И хотя выполнены эти рисунки на посуде в виде бороздок и, по сути, не являются росписью, как таковой, но, тем не менее, они стали предшественниками украинских орнаментов, позаимствовавших оттуда многие символы, и значительно повлиявших на украинскую художественную роспись в целом.

Современная роспись посуды может быть абсолютно разной. Наличие большого ассортимента всевозможных красок для дерева, керамики, стекла и металла позволяет создавать любые рисунки на уже готовой посуде, а не только путем ее обжига в печи, как раньше. На сегодняшний день, мы практически не ограничены в выборе посуды нужного цвета, формы, с любым рисунком. Мы можем имитировать старинную роспись, искусство которой зародилось в незапамятные времена, а можем создавать очень современные креативные рисунки, которых никогда нигде не было. Например, для того чтобы сделать сувенир в украинском стиле на подарок, можно выполнить на деревянной посуде свой, придуманный, оригинальный рисунок. При этом, он не обязательно должен быть Петриковской росписью. Поздний период в украинском изобразительном искусстве имеет свой колоритный стиль живописи, называемый наивным искусством. Он очень напоминает средневековую живопись, нарисованную еще без понимания многих аспектов построения человеческого тела и прочих подобных вещей, но, при этом, отличается большой детализацией и выглядит очень красочно и интересно. Самый яркий пример такой живописи это знаменитый и очень распространенный, выполненный многими художниками образ казака Мамая. Подобная живопись, сравнительно, более позднего происхождения, до сих пор встречается в украинских селах. Кроме этого есть, конечно, и более сложные и профессионально нарисованные картины известных украинских художников, которые, в качестве декора, можно нарисовать на посуде.

Ну а если вам не нужна классика и вы хотите чего то более современного, то и это тоже можно нарисовать на посуде без проблем. Современный интерьер тоже очень часто украшают расписанной посудой. Яркие абстракции, оригинальные минималистические рисунки и просто интересные современные картины, украшающие посуду, прекрасно дополнят интерьер и создадут в нем атмосферу уюта и гармонии. Рисунок, нарисованный художником от руки, выглядит намного интересней и привлекательней, чем заводская печать. Если пару десятилетий назад посуда еще расписывалась на заводе вручную, то сейчас ручная роспись является атрибутом исключительно эксклюзивных вещей, которые уникальны и неповторимы. При этом, художественная роспись посуды может быть выполнена как в очень сложной технике, с большим количеством оттенков и цветовых переходов, так и в очень простой, состоящей всего из нескольких линий. Например, сейчас очень распространены чашки со всевозможными приколами, которые люди часто дарят на день рождения близким или сотрудникам. В продаже очень много таких чашек, с выполненным на них печатным рисунком. Но самостоятельно придуманный и сделанный от руки рисунок сделает такой подарок по-настоящему оригинальным.

Важно только учитывать, что форма и стиль посуды должны сочетаться с рисунком, выполненным на ней. Ведь у посуды тоже есть свои стили. Бывает посуда изысканных классических форм, прекрасно вписывающаяся в интерьер в стиле барокко. Тогда на ней стоит нарисовать что-то в классическом стиле. А бывает посуда в стиле хай-тек, для которой и рисунок должен быть современным. При этом, один и тот же рисунок, например цветы и птицы, можно нарисовать совершенно по-разному. Он может быть выполнен как живописная картина в витиеватой барочной рамочке с вензелями, а может быть и чисто контурным силуэтом серого цвета. Все зависит только от ваших вкусов и предпочтений. Поэтому, если вы загорелись желанием украсить росписью свою посуду и хотите поручить это задание настоящим мастерам, то мы к вашим услугам, обращайтесь!

Доклад на тему Хохлома — Деревянное золото сообщение

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

2, 3, 5, 6 класс

Хохлома

Интересные ответы

Какие животные кормится зимой корой деревьев?
Для того чтобы не погибнуть холодной зимой многие травоядные начинают есть кору деревьев. Больше всего из животных кору едят зайцы
Творчество Василия Перова
В Тобольске, на севере России в 1834 году на свет появился Василий Перов. Его отец являлся прокурором губернии. Он слыл человеком прогрессивным, в его доме собирались декабристы, которых
Доклад Тургенев (сообщение)
И.С. Тургенев – талантливый писатель, являющийся одним из классиков русской литературы. Его творчество имело огромное влияние на формирование жанра европейского романа.
Эйнштейн вклад в науку. Что открыл Эйнштейн?
Альберт Эйнштейн — один из самых известных учёных ХХ века. Его теории решают многовековые проблемы физики и помогают по-другому взглянуть на мир.
Доклад про Агнию Барто (сообщение)
Имя Агнии Барто мы знаем с самого раннего детства. Это русская советская всеми любимая детская поэтесса и писательница.

Расписные деревянные ложки своими руками | Пир + Запад

Опубликовано: 2 декабря 2014 г. | Последнее обновление: 3 июля 2017 г. | Этот пост содержит партнерские ссылки.

Деревянные расписные ложки — прекрасный подарок! Проявите свои навыки рукоделия и займитесь шлифованием, покраской и обработкой набора деревянных ложек для повара в вашей жизни.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете на один и купите что-нибудь, Feast + West получит небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Все мнения наши собственные.

Подарки, сделанные своими руками, часто бывают самыми лучшими, особенно если вы часто пользуетесь подарком. Поскольку вы тратите время и заботитесь о том, чтобы создать что-то особенное, дарение того, что вы сделали, показывает заботу и доброту. Получатель будет думать о вас каждый раз, когда использует подарок, который вы ему сделали.

Эти расписные деревянные ложки не исключение. Для праздничной вечеринки Bright Blog Bash, которую я устроил с Кэти, я сделал их для каждого из гостей, чтобы они могли зайти в очень милые сумки Кэти, окрашенные вручную, вместе со всеми потрясающими подарками от наших спонсоров.

Мне нравится раскрашивать их ручками разного цвета, чтобы было легче схватить ту, которую вы хотите, когда вы находитесь в середине лихорадочного бурления на плите.

Моя мама всегда учила меня назначать ложку для сладостей и одну для острых блюд, чтобы не позволить неправильным вкусам просочиться в вашу еду. Цветовое кодирование — идеальный способ справиться с этим.

ЧТО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

*Обычно акриловая краска небезопасна для пищевых продуктов, поэтому не красьте всю ложку целиком — только ручку! Эти ложки можно мыть в посудомоечной машине, хотя я бы рекомендовал мыть их вручную, чтобы они прослужили дольше!

ИНСТРУКЦИИ:

1.Подготовьте ложки.

На деревянных ложках могут быть шероховатые участки, поэтому аккуратно отшлифуйте их и сотрите пыль влажной тканью. Дайте высохнуть.

Используйте кусок малярного скотча

, чтобы создать направляющую вокруг ручки ложки.

Возможно, вам будет полезно сначала отмерить желаемую окрашенную область, а затем добавить ленту.

2. Покрасьте ложки.

В зависимости от выбранных вами цветов, я бы рекомендовал два слоя краски.

Для импровизированной сушилки я вырезал прорези в нижней части пустой картонной коробки и перевернул ее вверх дном.

3. Высушите краску.

После покраски дайте ложкам высохнуть на воздухе не менее часа.

Поместите ложки в холодную духовку, затем нагрейте духовку до 350°F. Когда духовка достигнет 350°F, выпекайте ложки в течение 25 минут.

Затем выключите духовку и дайте ложкам полностью остыть в духовке. Подождите не менее 3 дней, прежде чем использовать или мыть ложки.

4. Подготовьте ложки.

Этот шаг необязателен, но использование кондиционера для дерева продлит срок службы ложек.

Перед использованием разогрейте кондиционер в посуде, пригодной для использования в микроволновой печи.

Окуните тряпку в масло, затем осторожно протрите ею открытые участки ложки. Дайте ложкам постоять 20 минут, прежде чем вытирать излишки. (См. видео ниже.)

Подождите не менее 3 дней, прежде чем использовать или мыть ложки.

5. Свяжите их и отдайте!

Используйте веревку, пряжу, ленту или шпагат, чтобы скрепить наборы ложек для красивого подарка.

Разве эти ложки не станут очаровательным подарком?

Как ухаживать за расписными деревянными ложками:

Хорошо кондиционированная древесина обеспечивает влажность, предохраняя ее от высыхания и растрескивания.

Всегда мойте окрашенные деревянные ложки вручную теплой водой с мылом. Их можно мыть в посудомоечной машине, но ложки прослужат дольше, если вы будете мыть их вручную.

Кроме того, кондиционер для дерева действительно выводит их внешний вид на новый уровень, не так ли?

Вы также можете использовать кондиционер, чтобы освежить деревянную посуду и разделочные доски!

Обязательно ознакомьтесь с большими сумками Кэти, окрашенными вручную, сегодня.

Всю неделю мы будем делиться другими интересными материалами с Bright Blog Bash! Обязательно ознакомьтесь со вчерашним подведением итогов, чтобы узнать, что еще было в этих потрясающих мешочках. // Сюзанна

(Фотографии сделаны мной и фотографом Сары Логан)

Учебник: раскрашенные вручную деревянные ложки

привет, милые! на этой неделе я постараюсь поделиться с вами несколькими мастер-классами по подаркам ручной работы. делать подарки для моих друзей и семьи каждый год всегда было одним из моих любимых занятий! Все началось на прошлой неделе с этого урока по соевым свечам, и сегодня я делюсь с вами тем, как сделать эти красивые раскрашенные вручную ложки.

я ни в коем случае не претендую на оригинальную поделку! Я знаю, что многие люди рисуют ложки, но, честно говоря, я не читал ни одного урока. я просто пошел на этот diy из того, что я знал, и я здесь, чтобы поделиться своим опытом с вами. Давайте начнем!

сначала вам нужно будет собрать несколько припасов, хотя ни один из них не очень дорогой (да!).

расходные материалы:

— деревянные ложки (я взял свою прямо здесь)
— нужные цвета красок martha stewart craft в атласной отделке (доступны в Michaels)*
— лента для использования в качестве направляющей (я использовала ленту васи)
— кисть для рисования
— дерево кондиционер

*Краски для рукоделия Марта Стюарта нетоксичны и их можно мыть в посудомоечной машине.они не считаются «безопасными для пищевых продуктов», поэтому не красьте всю ложку!

для этикеток:

— ярлыки для печати (нажмите, чтобы загрузить)
— бумага для наклеек (я использовала бумагу для наклеек на всю страницу от world label)
— принтер
— шпагат для пекарей для связывания

шаг 1: лента. сначала наклейте кусок ленты на ложку, чтобы использовать ее в качестве направляющей. Я использовал ленту васи, потому что ее было легко наклеивать и снимать.Я также пробовал обычный скотч, но его было очень трудно удалить! Кроме того, сделайте себе одолжение и сделайте «язычок» (как показано на рисунке 1), согнув ленту на конце, когда вы ее оборачиваете. это сделает его действительно легко удалить!

шаг 2: покраска. краска краска краска! при необходимости нанесите два слоя и не забудьте покрасить круглый конец ложки. вам также нужно будет придумать способ дать им высохнуть, не касаясь окрашенных ручек. моя подставка для растений из икеи работала отлично, но, поскольку я знаю, что у вас у всех ее нет, вы также можете повесить их со стороны ложки на веревке или втиснуть в разрезы картонной коробки (следуйте за мной?).

шаг 3: вылечить краску. дайте ложкам высохнуть на воздухе в течение 1 часа, затем поместите их в прохладную духовку. установите температуру на 350°F. как только духовка достигнет 350 °, выпекайте их в течение 30 минут. затем выключите духовку и дайте им полностью остыть в духовке. подождите 72 часа перед использованием или стиркой.

шаг 4: подготовьте древесину . вы, ребята, я не могу поверить, какая разница это сделало! я очень призываю вас не пропускать этот шаг (особенно если вы покупаете дешевые ложки, как я!).как вы можете видеть выше, кондиционер для дерева творит чудеса. просто нанесите воск теплым, оставьте на 20 минут, а затем сотрите излишки. (нажмите здесь, чтобы посмотреть видео, как я это делаю, и услышать, как мой ребенок воркует на заднем плане! ха-ха).

шаг 5: тег. теперь пришло время пометить ваши подарки (если хотите)! нажмите здесь, чтобы загрузить этикетки для печати. i напечатал мои на полной странице самоклеящейся бумаги с лейбла World, а затем вырезал их по тонким пунктирным линиям. затем сложите их пополам с куском пекарской бечевки посередине, затем обвяжите набор из трех ложек

Подарки ручной работы, которые могут сделать дети: расписные деревянные ложки

Эти полезные и стильные расписные деревянные ложки — простой подарок, который могут сделать дети, что делает их гораздо более особенными, чем купленные в магазине.

Посмотрим правде в глаза, не все подарков ручной работы от детей настолько полезны, не говоря уже о том, чтобы быть стильными.Но эти расписные деревянные ложки, сделанные своими руками, выглядят почти так, как будто их купили в магазине Etsy, и их очень легко сделать даже для маленьких ручек.

Сложность: Легко

Возрастной диапазон: 2+. Младшим детям понадобится помощь с лентой и очисткой. Дети постарше или взрослые должны выполнить шаг 4 (нанесение шеллака).

Безопасность превыше всего: Акриловые краски могут оставлять пятна, и их лучше не оставлять на коже. Используйте нетоксичный шеллак, который также безопасен для пищевых продуктов, и не красьте рабочий конец ложки, который будет соприкасаться с пищей.

Еда на вынос:

Дети будут сиять от гордости и сопричастности, преподнося сделанный своими руками подарок, который делает его гораздо более особенным, чем купленный в магазине.
Вы можете следить за дизайном на видео и фотографиях ниже, но отсутствие декораций пробуждает творческие способности молодых умов.
Умение держать кисть и управлять ею, а также ограничивать окрашенную область под лентой развивает мелкую моторику .
Ожидание высыхания краски учит терпению.

Фото: Эрик Путц

Шаг 1
Наклейте полоску ленты примерно на треть длины ручки ложки. Плотно прижмите, чтобы краска не просочилась.

Фото: Эрик Путц

Шаг 2
Нанесите базовый слой любимого цвета (или белого). Это задает фон для дизайна.

Фото: Эрик Путц

Шаг 3
Самое интересное! Пусть дети выберут дизайн (горошек, капли и т. д.!) И цвета в рамках творческого процесса . Дайте каждому слою краски высохнуть, прежде чем переходить к следующему цвету. Дошкольники не умеют ждать, поэтому помогите им выбрать палитру, которая будет хорошо сочетаться (например, желтый и синий или красный и оранжевый). Даже мягкий дизайн выглядит довольно шикарно в приведенном ниже приложении, которое мы называем «камуфляж конфетти».

Фото: Эрик Путц

Шаг 4
Нанесите на краску нетоксичный безопасный для пищевых продуктов шеллак, который запечатает ее, чтобы она могла выдержать удар на кухне. (Вся кухонная деревянная посуда всегда должна быть вымыта вручную. )

Фото: Эрик Путц

Та-да! Предложите их поварам в вашей семье или подарите учителю на конец учебного года.

Приятного рисования!

Подробнее:
Как сделать кукольный домик из картона
13 поделок из вторсырья для детей
8 веселых и простых поделок из фетра для детей

СПОНСОРЫ: Выразите благодарность учителю вашего ребенка с помощью индивидуальной открытки с благодарностью от Merci. Скачать здесь .

Деревянные ложки, покрытые краской, которые можно сделать своими руками или купить

Джим прислал нам этот удивительный ответ, который помог нам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понять мышление и логику этого простого проекта (с философскими обоснованиями) и его возможности для « экспериментов и импровизаций »:

Когда я вижу использованные деревянные ложки, они редко кажутся очень грязными, что логично: большинство людей моют руки перед приготовлением пищи и довольно часто во время. Да, масла от приготовления пищи, вероятно, попадают туда, но в основном в чашу ложки, где перемешивается обжаренный лук или тесто для печенья, и я предполагаю, что вы думаете о покраске только ручки, как в вашем примере.

ПРЕЖДЕ ВСЕГО: Не парься по мелочам, а это очень мало . Такой проект — это небольшие ставки, и если это не так (ложка великой грамматики или ложка с дизайном, который вы не можете найти где-либо еще), легко переключиться на менее важную ложку в качестве эксперимента.Когда я преподаю деревообработку, я пытаюсь передать один из немногих универсальных принципов: ПРАКТИКА НА ЛОМАХ. Для этого проекта это может означать опробовать несколько ложек, поскольку дешевых деревянных ложек в изобилии. Попробуйте, а если не получится, попробуйте что-нибудь другое.

Что касается шлифовки, то не используйте абразивы мельче 150, потому что царапины от 150 зернистости будут заполнены краской. Многие из дешевых деревянных ложек, которые я видел, в любом случае можно полностью отшлифовать.

Маскировка может быть необходимой, а может и не быть. Я думаю, вы, вероятно, могли бы сказать, что с маскировкой или без нее получается очень разный вид (формальный и неформальный). Маскирование также можно использовать для создания полос, еще одна интересная идея.

Грунтовка, вероятно, необязательна, но не помешает. Рассмотрите возможность использования шеллака в качестве грунтовки, особенно если вы подозреваете, что ложка пропитана незатвердевшим маслом. Шеллак — великое секретное оружие мастеров, потому что он липнет ко всему, все липнет к нему, его легко можно разбавить спиртом (намного менее токсичен, чем растворитель для лака или растворитель для краски), и он остается растворимым в спирте, поэтому его можно удалить. легко позже, если вы хотите.Высушенный шеллак чрезвычайно безопасен для пищевых продуктов – на самом деле шеллак используется в качестве покрытия для пилюль и конфет.

Еще один момент, который следует добавить, заключается в том, что художественные акриловые краски очень похожи на латексные краски, только толще. Это добавляет много возможностей с текстурами и смешиванием собственных цветов в домашних условиях, поскольку акриловые тюбики доступны по цене, портативны и служат годами.

Мое последнее слово по этому поводу: каков наихудший сценарий? Вы испортили ручку ложки.Если что-то пойдет не так, соскребите грязь скребком для краски или кухонным ножом, отшлифуйте, загрунтуйте шеллаком и начните сначала. Поверхность ручки ложки настолько мала, что избавление от «ошибки» и начало заново занимает совсем немного времени. Это отличный проект для экспериментов и импровизаций!

www.etsy.com/shop/LivingEmbellished
Прекрасно!
www.etsy.com/shop/LivingEmbellished

*Акриловые краски считаются нетоксичными. А так как окрашены только ручки, это дополнительный уровень безопасности. Если у вас есть опасения по поводу токсичности, нанесите слой шеллака, естественного герметика, по словам Джима Диллона: Высушенный шеллак чрезвычайно безопасен для пищевых продуктов — на самом деле шеллак используется в качестве покрытия для пилюль и конфет.
Идея подарка своими руками: Кухонная утварь, окрашенная краской
Кухонная утварь, окрашенная краской
Сегодня я вернулась с еще одной идеей подарка своими руками на День матери! Это неделя, которая продолжает давать! Не знаю, как у вас, но вся моя кухонная утварь не соответствует друг другу, и она определенно не выглядит мило на моей столешнице.Меня вдохновило украсить новую пару бамбуковой кухонной утвари, поэтому я взяла немного краски и посмотрела, какими они получились! Теперь они не только функциональны, но и прекрасно выглядят. Кроме того, общая стоимость этого проекта составила всего 9 долларов!
Если вы ищете другой способ украсить кухню мамы, придайте индивидуальность кухонной утвари краской. Эти кухонные принадлежности, покрытые краской, выглядят нестандартно и не нарушают бюджет.
Для их изготовления вам понадобится деревянная или бамбуковая деревянная посуда.Я купил свой в Walmart за 4,97 доллара. Вам также понадобится краска. Я купил акриловую краску по 0,50 доллара за штуку. Для завершения вам понадобится прозрачный блеск. (На фото нет.) Я использовал прозрачный глянец Painters Touch 2x от Rustoleum. Это было около 3 долларов. Краску и блеск я могу использовать снова для другого проекта.
Цвет используемой краски зависит только от вас. Вы также можете использовать один цвет для каждой посуды. Вы можете использовать два цвета, пять цветов или 10 цветов. Это действительно зависит от вас, как вы хотите, чтобы они получились! Я думал о том, чтобы позволить своим детям рисовать их.Было бы мило иметь маленькие рисунки на ложке, чтобы подарить бабушке.
Первое, что вам нужно сделать, это наклеить малярную ленту на посуду, чтобы отметить линию. Вы также можете «присмотреться» к этому шагу. Вы не хотите, чтобы краска или блеск попадали туда, где еда будет касаться кухонной утвари. Я не буду использовать их для глубокой кастрюли супа. 🙂 Я решил наклеить малярную ленту примерно на 2 дюйма выше секции ложки.
Начинай рисовать! Я решил использовать три цвета, поэтому начал с самого светлого в основании посуды.На каждый ушло примерно по два слоя краски. Чтобы дать им высохнуть, я использовал кофейные кружки, чтобы они ничего не касались.
Чтобы начать следующий цвет, я провел линию вокруг первого цвета, а затем нарисовал темный цвет там, где хотел. Вы можете дать более светлому цвету высохнуть, а затем снова использовать малярный скотч. Я не стал ждать вечно, пока он высохнет. 🙂 Как видите, малярную ленту я тоже снял, пока краска была немного влажной. Я хотел убедиться, что это будет выглядеть правильно.
Дайте краске высохнуть в течение ночи. Когда краска высохнет, нужно добавить блеск. Чтобы избежать появления глянца на той части посуды, которая будет соприкасаться с едой, я оборачиваю основание посуды фольгой. Я такой креативщик. 🙂 Я купила спрей-блеск, чтобы его было легко взять с собой в гараж, чтобы сбрызнуть.
Просто встаньте против ветра. Учись у меня. 🙂
Вот они сохнут. Это реальная картина сушильной посуды.Вы используете то, что у вас есть, а у меня были газонокосилка и кофейные чашки!
Я ЛЮБЛЮ готовый продукт! Эти кухонные принадлежности, покрытые краской, были простым проектом, который украсит любую кухню!
Другие идеи подарков на День матери:
Склад муки и сахара
Подставка и подставки с тканевым покрытием
DIY // Окрашенная кухонная утварь
Наша кухня нуждалась в ярких красках, и что может быть лучше с помощью того, чем я пользуюсь каждый день: кухонной утварью.Мне нравится уникальное ощущение и яркий всплеск цветной посуды, которые привносят в пространство. Мало того, что они отлично подходят для вашей собственной кухни, их можно весело подарить своим друзьям на новоселье или просто потому, что они потрясающие и заслуживают потрясающего подарка.
Используя краску моих любимых цветов, деревянную посуду и несколько полосок малярного скотча, я получил новый набор красочной посуды, который только и ждет, чтобы его использовали на кухне! Всего за несколько простых шагов вы также можете иметь свой собственный набор, чтобы оставить его себе или подарить.
Вот инструкция:
Расходные материалы:
Деревянная посуда || Ремесленная краска || Малярная лента || Кисть || Поликрил

Дополнительно: Решетка для выпечки
Я люблю использовать Martha Stewart Satin Acrylic Paint цветов. Вы можете найти их в большинстве магазинов для рукоделия. Я использовал следующие цвета: свадебный торт, пляжное стекло, трамплин, бирюзовый цвет русалки и наконечник стрелы
.
Шаг 1: Начиная с верхней части ручки, отмерьте 5 дюймов вниз.Сделайте небольшую отметку карандашом. Здесь вы поместите верхнюю часть малярной ленты. Вам понадобится всего около 3 дюймов малярного скотча, чтобы обернуть каждую посуду.
Шаг 2: Убедитесь, что малярная лента надежно обернута вокруг каждой посуды и без пузырей, сильно прижав ее пальцами.
Шаг 3: Используя выбранные цвета краски, нанесите краску на каждую ручку посуды. Нанесите краску, смахнув кистью с малярной ленты, чтобы краска не попала под ленту.
|| Советы ||
Я использовал решетку для выпечки, чтобы ставить на нее посуду, пока она высыхала. Это позволило мне покрасить обе стороны сразу и сократить время высыхания.
Используя маленькую кисть, вы можете рисовать внутри отверстия ручки, чтобы получить сплошной цвет.
Шаг 4: После высыхания первого слоя нанесите второй слой. В зависимости от ваших цветов вам может понадобиться нанести третий слой.
Шаг 5: После нанесения последнего слоя немедленно и осторожно снимите малярную ленту. Это предотвратит прилипание и отслоение краски вместе с краской при удалении.
Шаг 6: Дайте краске полностью высохнуть. После высыхания нанесите два слоя поликрила, чтобы защитить краску. Обязательно нанесите поликрилат примерно на полдюйма от краски, чтобы убедиться, что краска полностью покрыта и защищена.
Лучше всего мыть посуду вручную, чтобы краска держалась дольше.Я не рекомендую мыть их в посудомоечной машине. Отметьте меня в Instagram с помощью #WTGtutorial, если вы попробуете этот проект своими руками!
Будем на связи!
У нас появилось новое сообщество на Facebook, House & Home, где мы будем общаться, делиться и помогать друг другу, когда дело доходит до домашнего декора и проектов. Присоединяйся к нам! Проверьте это здесь.
Нравится на Facebook || Подпишитесь на в Instagram || Подпишитесь на на Pinterest
Связанные
Расписные деревянные ложки своими руками | Данс ле Лейкхаус
Я прикрепил так много вдохновляющих идей на свою доску «Сделай сам, чтобы попробовать» в Pinterest, что чувствую себя немного ошеломленным.Я заметил, насколько длиннее список «попробовать», чем доска «Мои проекты своими руками», которую я начал. Чтобы исправить это, я отбрасывал идеи/проекты, которые прикрепил. На прошлой неделе я сделал простую аннотацию, вдохновленную картиной, которую я прикрепил и которая мне очень понравилась. Совсем недавно я взялся за несколько деревянных ложек.
Я увидел эти великолепные деревянные ложки на Милк-Фарм-роуд и был поражен. Закреплено! Я думаю, что покрасить ручки деревянных ложек краской или даже морилкой — это такая простая, но умная идея.
Набравшись смелости, я порылся в ящике с кухонными принадлежностями и нашел две недорогие деревянные ложки для экспериментов. Так как ложки не были лакированы и ничем не покрыты, мне не нужно было ни шлифовать, ни грунтовать. Ленивый!
Я приклеил скотч там, где хотел, чтобы цвет был, и, используя ту же акриловую краску, которую я использую для своих работ (на самом деле я сделал это, подправляя абстракции спальни), я нарисовал два супертонких слоя краски, дав каждому слою высохнуть. около часа.Я использовал рабочий стол Хабби, чтобы держать их в вертикальном положении, пока они сохли.
На следующий день я снимаю ленту и наношу супертонкий слой варатанового покрытия на водной основе (у нас остались тонны материалов, оставшихся после нашего проекта «Сделай сам»). Я нанес финишное покрытие чуть-чуть поверх окрашенной поверхности, потому что не хотел четко выраженного края в том месте, где начинаются краска и лак. Я даю ложкам высохнуть на ночь (но мне придется воздержаться от их использования еще два дня, согласно инструкции производителя).
На этой фотографии запечатлен глянец:
И вуаля! Я хочу взять каждую деревянную ложку и покрасить концы.
Я думаю, это будет очень мило смотреться и с деревянной сервировочной посудой, например, с деревянными щипцами для салата. И вы можете использовать ремесленную краску, остатки краски для стен и даже морилку. Я планирую промыть их в посудомоечной машине и буду держать вас в курсе износа/выцветания. Однако, вероятно, лучше стирать их вручную, и я не рекомендую красить любые части, которые соприкасаются с едой, или использовать токсичную краску на основе свинца.
РЕДАКТИРОВАТЬ: Да, ручная стирка лучше всего. Посудомоечная машина не ладила с этими расписными ложками. Ничего страшного – ничего не исправит небольшая подкраска!
А как насчет вас — вы занимаетесь какими-либо проектами, которые вы закрепили на Pinterest? Можем ли мы все согласиться с тем, что просто закрепить что-то продуктивно?
П.